Uwielbiam oglądać filmy

Psotne pokonanie superbogatych przez dwukrotnego zdobywcę Złotej Palmy, Rubena Östlunda, ma więcej stylu niż treści Szwedzki reżyser Ruben Östlund nie bierze jeńców w swoim satyrycznym podejściu. Pozbywszy się kruchym męskim ego w Force Majeure (wciąż jego najszczuplejszym, najbardziej skutecznym dziele) i wypatroszonym pretensjom do świata sztuki w The Square, teraz zwraca się do najbogatszych ze swoim najnowszym filmem (i drugim filmem, który wygrał Złotą Palmę ), W trójkącie cda . Jak dotąd są jego najłatwiejszym celem. Ale mimo to bohaterowie Östlunda, pasażerowie luksusowego rejsu, są groteskowymi karykaturami. Prowadzą gamę od nijakich i okrutnych (modelka Yaya, grana przez zmarłego Charlbi Dean ) do tępego i przewrażliwionego (jej chłopaka Carla, granego przez Harrisa Dickinsona ), poprzez całą gamę potwornego zaabsorbowania sobą (starszych handlarzy bronią, potentat gospodarki odpadami, rosyjski miliarder, który traktuje załogę statku jak swoje osobiste zabawki). Nie widać naw

To zaawansowana recenzja z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie Menu miało swoją światową premierę. W kinach pojawi się 18 listopada 2022 roku. Menu to powoli przyrządzony posiłek z morderczym kopnięciem: wyśmienite pełne danie z krwawym i komediowym akcentem, kilka niespodzianek po drodze, urocza obsada prowadzona przez Ralpha Fiennesa w najlepszym wydaniu, wspaniała prezentacja oraz słodka i wybuchowa deser, który trzyma się długo po otrzymaniu rachunku. Zdarza się też, że jest to cholernie dobry czas. Osadzona jest w świecie "haute cuisine" , gdzie bogaci ludzie udają się do najdroższego lokalu, który tylko ze względu na dekonstruuje podstawowe posiłki na bezsensowne talerze, a goście nie doceniają ani jedzenia, ani obsługi, ponieważ są po prostu tam, aby pokazać swoją klasę i pozycję. Mówimy o rodzaju restauracji, która oferuje talerze chleba bez chleba, czyli dania składające się z kilku listków podawanych na dużej skale i pokrytych morską pianą, poniew

Oprócz historii miłosnej Jake'a i Neytiri oraz konfliktu, który tkwi w sercu ogromnej epopei science-fiction, Avatar 2 Istota wody zmieni przesłanie dotyczące zmian klimatu, aby promować ochronę oceanów. Podczas gdy pierwszy film bardziej dotyczył niebezpieczeństw związanych z wylesianiem, sequel wyraża osobistą pasję Camerona do oceanografii. Sequel opowiada historię rodziny Sully - Jake'a, Neytiri i ich dzieci - gdy ich ziemia zostaje rozdarta. Zgodnie z oficjalnym streszczeniem, rodzina Sully znosi niebezpieczeństwo, bitwy na śmierć i życie w całym filmie. Para zostaje wysiedlona ze swoich domów i ucieka do wodnego świata Metkayiny, co zakłóca politykę plemienną. Cameron reżyseruje film i produkuje razem z Jonem Landau. Avatar 2 Istota wody cały film ma trwać około trzech godzin i 10 minut, prawie 30 minut dłużej niż pierwszy Avatar z 2009 roku . James Cameron powiedział magazynowi Total Film, że jego sequel „Avatar” jest tak dużo dłuższy, ponieważ w porównaniu z pierwszym

Zwiastuny Czarnej Pantery: Wakanda w moim sercu sugerowały, że Namor the Sub-Mariner jest bogiem, ale w rzeczywistości nadal może być mutantem. Czarna Pantera 2 cały film wydaje się umieszczać Namora Podmorskiego jako boga Kukulkána, ale zamiast tego może być mutantem. Istnieje poczucie, że faza 4 MCU dotyczyła głównie jednej koncepcji: ekspansji. Faza 4 rozszerzyła franczyzę w często nieoczekiwanych i nieprzewidywalnych kierunkach, dodając wszystko, od mutantów po nadprzyrodzone potwory, od wielowersalnych wariantów popanteony bogów MCU. Zwiastuny Czarna Pantera: Wakanda w moim sercu zdają się sugerować, że Namor , władca podwodnego królestwa Talocan, jest kolejnym bogiem. Jest związany z Kukulkanem, pierzastym wężowym bogiem wielu mezoamerykańskich kultur, co wyjaśnia oszałamiające nakrycie głowy, które nosi postać. Pomysł jest zaskakujący, biorąc pod uwagę, że komiksowa wersja Namora w ogóle nie jest związana z bogami; jest raczej hybrydą człowieka i Atlantydy, a do tego mutantem.

Na Zachodzie bez zmian wyreżyserowany przez Edwarda Bergera na podstawie scenariusza, który napisał z Lesley Paterson i Ianem Stokellem, jest pierwszą niemiecką wersją słynnej powieści Ericha Marii Remarque o I wojnie światowej, napisaną po niemiecku i opublikowaną w 1928 roku. adaptacja książki, wydana w 1930 roku, była amerykańska, wyreżyserowana przez Lewisa Milestone'a i była swego rodzaju punktem zwrotnym wczesnej amerykańskiej kinematografii dźwiękowej. Został dobrze przyjęty i uznany za tak potężny, że uznano go za potencjalny środek odstraszający przed przyszłą wojną. Okazało się to błędne. (A sam Remarque twierdził, że jego intencją nie było napisanie testamentu pacyfistycznego na tyle, aby wyraźnie przedstawić agonię młodego rekruta na wojnie). Druga wersja, w 1979 roku, wyreżyserowana przez Delberta Manna ("ponurego" reżysera według Andrew Sarrisa) z Richardem Thomasem w roli głównej, słynącym wówczas z roli świętego, szczerego Johna Boya Waltona w "